le 13 mai 2010 - frelon vert a dit... On vient de l'apprendre aujourd'hui, James Thiérrée est de retour à Namur en septembre 2010 et en janvier 2011. La meilleure nouvelle de la journée!!!
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ENTRETIEN
Un épais mystère entoure la nouvelle création de James Thiérrée. Ça cloue, ça coud, ça visse dans les coulisses du Théâtre de Namur, et l'on se prend à deviner quelles sortes de créatures étranges viendront cette fois hanter le spectacle de l'artiste français, fils de Jean-Baptiste Thiérrée et de Victoria Chaplin, célèbres façonneurs d'imaginaires (le Cirque Bonjour, le Cirque imaginaire et le Cirque invisible). A quatre ans déjà, James arpente le chapiteau de ses parents en compagnie de sa sœur Aurélia. Il travaillera ensuite au théâtre et au cinéma, sous la direction de Peter Greenaway, Bob Wilson, Coline Serreau, Raul Ruiz ou Benno Besson, avant de créer ses propres spectacles dont « La symphonie du hanneton » qui lui vaut quatre Molière en 2006, ou encore la somptueuse « Veillée des abysses », mélange de cirque, danse, mime et humour. Aujourd'hui, il s'allie à sa mère Victoria (fille de Charlie Chaplin), aux costumes et accessoires pour créer « Raoul », seul en scène tissé de rêves faits main et d'imaginaires délicatement artisanaux. L'auteur et acrobate lève un coin du voile sur ce Raoul pour mieux en épaissir le mystère.
C'est la première fois que vous jouez seul ?
Oui, l'idée était d'en revenir au plus petit dénominateur, de parler au singulier comme si dans la plus petite molécule se trouvait la plus grande forme de mystère. Puis je me suis laissé divaguer sur cette idée. Mais je ne suis pas vraiment seul sur scène. Disons que Raoul est le seul de son espèce, mais il est entouré de poissons, méduses, fossiles d'oiseaux et autres pachydermes créés par ma mère. Je discute beaucoup avec elle pendant la création.
D'habitude, elle fabrique des créatures originales qui ne ressemblent à rien et sont créées à partir d'objets du quotidien. Mais cette fois-ci, je voulais évoquer des animaux connus, terriens, plutôt que de jouer sur la transformation d'objets. D'autre part, je ne suis pas complètement seul, car il y a trois autres personnes qui manipulent les créatures, me servent de doublures pour les transferts d'ombre, etc.
Vous semblez vouloir envelopper Raoul de mystère ?
J'essaie de ne pas m'enfermer dans un concept. Dans « La veillée des abysses », j'avais annoncé m'être inspiré de « La vie des abeilles » de Maeterlinck, mais au final le spectacle n'avait plus grand-chose à voir avec ça. Je reste dans l'évocation, dans les codes mystérieux du langage, de l'inconscient. Je préfère rester flou sur la narration, sur l'intention première. Je n'aime pas les définitions trop fortes, tout ce qui peut enfermer l'exploration. C'est la même chose dans ma vie et c'est d'ailleurs le thème du spectacle : on découvre quelqu'un qui se libère, qui se réveille. Raoul, c'est beaucoup de moi, forcément. Je ne peux pas vous en dire beaucoup parce que j'écris ce spectacle à mesure que je répète et je continue souvent à l'écrire après la première représentation.
Pouvez-vous nous en dire un tout petit peu plus tout de même sur Raoul ?
Je voulais dessiner un personnage de théâtre au sens le plus noble du terme sauf qu'il ne passera pas par la parole. Ce n'est pas un spectacle sur la solitude, mais une pièce sur un homme seul. S'il se parle, c'est à lui-même.
J'emmène Raoul dans un voyage mental aux allures épiques. Au début du spectacle, il est enfermé dans une tour et assiégé par lui-même. Une brèche dans cet enfermement le conduira à résoudre une énigme. Raoul n'est pas un superhéros. Ce n'est pas un roi, c'est un être humain qui renferme en lui un vaste monde.
Vous marchez fort à l'instinct ?
Au départ, j'ai une tonne d'idées et je laisse les choses se mettre en place. Une chose s'exprime qui en amène une autre qui modifie la première. Tout ça fait une pâte à modeler informe qui s'affine avec le temps. On fabrique les accessoires au fur et à mesure. J'aime beaucoup l'artisanat au théâtre. J'évite les moteurs et les projections vidéo. Pour fabriquer l'illusion, je préfère les fils qu'on tire, les trappes qu'on ferme, les jeux de lumière, etc.
Ce goût de l'artisanat, vous le tenez de vos parents ?
Notre mère nous a transmis ce goût des choses fabriquées et imaginées. Les enfants sont des éponges. J'ai juste maintenu une main sur ce langage et cette innocence-là. Je n'ai pas oublié le côté primitif de cette innocence, dans le bon sens du terme, dans le sens d'aller directement à la simplicité d'une idée et la livrer en toute bonne foi. Je préfère les spectacles qui renferment des profondeurs même inconnues du metteur en scène plutôt que ceux qui tentent de tout analyser.
James Thiérée heralds his fourth piece, after La Symphonie du Hanneton, La Veillée des Abysses and Au Revoir Parapluie, a solo, as the end of a cycle. But just where it’s headed is a mystery. He sets the scene: ‘Raoul, a fallen king, has taken refuge in a tower he has built to shield himself from the world and from his demons…Yet one beautiful day, a visitor appears and courageously attacks both the building and its occupant. It is none other than Raoul, who has arrived to liberate himself from himself.’ James Thiérée’s shows mix pure poetry, theatre, circus arts, music and dance, and their magical moments have made a lasting impression on countless audiences. His silent, visual art speaks straight to the heart. Here, pleasure, happiness and surprise are more than just words.
http://www.maisondeladanse.com/en/.../james_thierree/
